ISMAEL ABADAL
SNATCH, RIDERS
GABRIEL GUEVARA
CULPA MÍA , CULPA TUYA
El Vertice del Abismo
Una película de
ISMAEL ABADAL
SINOPSIS
La tragedia golpea con fuerza en la vida de Luis, llevándolo al fondo de un abismo del que parece imposible salir. Desesperado encuentra refugio en un grupo de ayuda, un espacio donde las historias de otros lo confrontan con la crudeza de su propia realidad. Entre estas historias está la de Aurora, la líder del grupo, una mujer que ha enfrentado sus propios demonios y que ve en Luis un destello de esperanza.
Luis cuenta su historia a esas persona que por mucho que sean desconocidos, quizá son las unicas personas que pueden entenderle. Contando su desgarrador pasado. Mientras Luis navega entre recaídas, confrontaciones y momentos de claridad, la pregunta se cierne sobre él como una sombra: ¿será capaz de romper el ciclo y redimirse, o sucumbirá al pozo profundo de su adicción? Una historia cruda y emocional que no solo critica el devastador impacto de las drogas, sino que explora la lucha interna por la transformación, el poder de la vulnerabilidad y el camino hacia una posible redención.”
“A veces, la mejor salida es no entrar nunca.”
INSPIRACIÓN
INSPIRACIÓN
La película se inspira en el visual del cine noir, con su uso de sombras profundas, iluminación contrastada y atmósferas sombrías que reflejan la dualidad entre el bien y el mal. La influencia de películas como Basketball Diaries y Niños Perdidos (Oliver Twist) se hace evidente en la representación cruda y desoladora de jóvenes atrapados en mundos de violencia, adicción y abandono. Estas influencias se fusionan para crear una narrativa visualmente intensa, donde los dramas personales y las historias reales se convierten en una experiencia sensorial. El espectador, a través de imágenes impactantes y secuencias cargadas de tensión emocional, es capaz de experimentar las consecuencias de vivir en la periferia de la sociedad sin necesidad de sumergirse en esa realidad, comprendiendo el sufrimiento y la desesperación de una vida rota desde una distancia que, aunque segura, no deja de ser conmovedora.
“En las sombras de la adicción, los sueños se desmoronan como cenizas, mientras almas perdidas bailan al borde del abismo, buscando luz en un mar de oscuridad.”
DIRECCIÓN
ARTE & FOTOGRAFÍA
La cinematografía de esta película se caracteriza por su atmósfera opresiva y visceral, utilizando la oscuridad y el caos para reflejar la lucha interna de los personajes.
Las escenas de persecución y tensión se manejan con una cámara frenética, mientras que momentos de vulnerabilidad se capturan en primeros planos, mostrando la descomposición física y emocional. Los colores oscuros y apagados predominan, con destellos de rojos intensos que simbolizan violencia y desesperación.
Inspirada en el drama crudo de Requiem for a Dream y Trainspotting, la película utiliza el arte visual para representar el descenso de los personajes hacia la autodestrucción y la desesperanza.
BANDA SONORA
La banda sonora de la película es una composición orquestal que eleva cada escena a una dimensión de gran inmensidad emocional. Con una mezcla de cuerdas intensas, metales resonantes y percusión envolvente, la música no solo acompaña, sino que amplifica la tensión y el drama en cada momento clave.
Los crescendos épicos reflejan el caos interno de los personajes, mientras que las notas suaves y melancólicas capturan su vulnerabilidad y la quietud en medio de la tormenta.
La orquestación, con su complejidad y profundidad, convierte cada secuencia en una experiencia monumental, transportando al espectador a un mundo donde el dolor, la redención y la desesperación se sienten tan palpables como la propia existencia, y la película se eleva a un nivel de grandeza emocional y narrativa.
