ALAS DE CIUDAD

Una idea de 

ISMAEL ABADAL

PRODUCIDA POR

ABADAL PRODUCTION STUDIOS

ESCRITO Y DIRIGIDO POR

ISMAEL ABADAL

“A los 40 años de edad, este animal tiene que tomar la decisión más importante de su vida ¿Renovarse o Morir? Choca su pico contra una roca hasta destrozarlo, se arranca las garras hasta quedarse sin ellas y se desprende de sus viejas plumas para liberarse de su pesada piel. Solo si consigue sobrevivir podrá vivir 30 años más. ¿Tú qué harías con una segunda vida?”

SINOPSIS

En una historia contada a través de dos líneas temporales entrelazadas, el pasado nos introduce a un joven solitario, invisible para el mundo, atrapado en un laberinto de pensamientos oscuros. Aislado, comienza a desarrollar una visión distorsionada de la justicia y la existencia humana. Su sombra —una proyección física y psicológica de su maldad emergente— se convierte en su único confidente, alimentando una ideología retorcida: solo los verdaderamente dignos merecen vivir.

Obsesionado con las águilas como símbolos de poder, pureza y libertad, convierte esa fascinación en un ritual macabro. Secuestra a sus víctimas y las somete a pruebas inhumanas para que “demuestren” su valor frente a la vida y la muerte. A medida que su figura crece en la oscuridad, nace el mito del Asesino Sin Rostro, un ente invisible que actúa como juez, jurado y verdugo.

En el presente, Jesús, un exmilitar que jamás pisó un campo de batalla, vive una existencia frustrada y vacía. Desea desesperadamente convertirse en un héroe, pero la vida no le ha dado la oportunidad. Todo cambia cuando su prometida desaparece sin dejar rastro. Esta pérdida lo empuja a un abismo de obsesión, ira y autodescubrimiento. En su desesperada búsqueda, se adentra en una red de pistas que lo conduce hasta el Asesino Sin Rostro, enfrentando un universo donde el dolor, la redención y la moral se confunden.

A medida que las historias de ambos se entrelazan, las fronteras entre el bien y el mal se vuelven borrosas. ¿Qué nos convierte en monstruos? ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar para tener un propósito? En este juego de espejos, Jesús deberá enfrentar no solo a su enemigo, sino también a sí mismo, y decidir si el héroe que tanto ansiaba ser está dispuesto a pagar el precio.

Una historia visceral y psicológica sobre la oscuridad que habita en el alma humana, la necesidad de trascendencia, y el delgado hilo que separa la justicia de la obsesión.

DIRECCIÓN

INSPIRACIÓN

La película se inspira profundamente de las estéticas y temáticas del cine noir y el neo-western, fusionando sombras y paisajes naturales. Referencias directas a clásicos como Blade Runner se manifiestan en la atmósfera opresiva y la dualidad entre humanidad y deshumanización.

Mientras que el retrato psicológico de American Psycho resuena en la complejidad del protagonista, atrapado entre sus impulsos más oscuros y su deseo de redención. La maldad implacable de No Country for Old Men se refleja en un antagonista que encarna una amenaza visceral, con la impulisvidad y el deseo por el caos del Joker.

En su núcleo filosófico, la obra explora la teoría de Carl Jung sobre las sombras y la luz: el enfrentamiento entre la parte oscura y reprimida del ser humano y su potencial para alcanzar la plenitud, revelando que el verdadero conflicto no se encuentra en el entorno externo, sino en las profundidades del alma.

Los protagonistas tendrán que adentrarse dentro de sus propias sombras, para ser renovados.

PRODUCCIÓN

ARTE & FOTOGRAFÍA

La fotografía y el arte de esta película representan visualmente el mensaje de la película y la división entre la naturaleza y la ciudad. En el bosque, los colores suaves y la luz natural envuelven al protagonista en una atmósfera casi maternal, que refleja su conexión y su sitio seguro. 

En contraste, la ciudad resplandece con colores neón que reflejan las calles de una artificialidad, subrayando el sentimiento de desencaje del protagonista. El uso de siluetas y sombras, refleja el conflicto entre la conciencia y la subconsciencia, entre el bien y el mal que habitan en el personaje. 

Las sombras representan una extensión de su psique, simbolizando su transformación en su propia oscuridad. A lo largo de la narrativa, el simbolismo del rojo y el verde cobra una fuerza emocional, el rojo, como un reflejo de amor y violencia , y el verde, que oscila entre la vitalidad de la naturaleza y la envidia corrosiva o el veneno.

Estos matices cromáticos ofrecen una ventana al conflicto interno del protagonista, un viaje inquietante hacia la sombra que finalmente consume su identidad.

ISMAEL ABADAL

SNATCH, RIDERS

JOEL ABADAL

AVATAR 3, EL ZORRO,

150K

JULIA CREUS

MERLÍ

6.9m

CULPA MÍA

1.5m

ROGER GONZALEZ

ZAPPING ZONE

OBET

Inspirada en el cortometraje El Vértice del Abismo, escrito y dirigido por Ismael Abadal,

Esta historia nos adentra en el mundo de sus personajes. El protagonista, un joven tímido de familia humilde, forma parte de un grupo diverso de amigos. Juntos se sumergen en un mundo desconocido en los suburbios de la sociedad, transformándose en seres vulnerables y dependientes de las sustancias.

A través de sus historias, se muestra cómo la adicción afecta no solo a los involucrados, sino a todos los que los rodean, desde las familias hasta los amigos. De tenerlo todo, pasan a perderlo todo, y muchos de ellos quedan atrapados en el camino. A lo largo de la trama, se presentan diversas oportunidades para escapar de este mundo, pero también el constante conflicto interno los lleva a tomar malas decisiones.

“A veces, la mejor salida es no entrar nunca.”